Poterie japonaise

Poterie japonaise : technique ancienne, kintsugi et raku 

Voici un bel article parlant de la poterie japonaise, de la technique ancienne utilisée, que ce soit pour fabriquer des céladons, de la poterie kintsugi ou bien des poteries en raku…Vous pouvez très bien utiliser certains vases pour faire votre jardin japonais par exemple. Voici ci-dessous une très belle poterie de type Kyūsu pour servir le thé…

Poterie japonaise

Vaisselle en porcelaine

Voici de nombreuses poteries japonaises utilisant de nombreuses techniques anciennes issu d’un savoir faire local exigeant.

La poterie japonaise céladon ou Porcelaine bleu-vert

Les céladons doivent leur couleur bleu-vert translucide, proche de celle du jade, à la présence d’oxyde de fer dans leur glaçure. Les techniques de fabrication de ce type de porcelaine ont été mises au point en Chine dès le 2ème siècle. Les japonais utilisent surtout les seiji « céramique bleu-vert », sous forme de vases, de plats et d’objets pour la cérémonie du thé.

Porcelaine blanche

Le hakuji ou porcelaine blanche est un type de céramqiue qui fait appel aux mêmes techniques que le blanc de Chine de l’époque des Ming. Il se signale par une glaçure totalement transparente dépourvue d’oxyde de fer et cuite à haute température. Cette procelaine est réputée pour sa finesse, sa sobriété et son élégance.

Porcelaine à décor bleu et blanc

La technique du sometsuke ou ajout de couleur est originaire de chine (qing hua). Elle consiste à déssiner un décor sur une pâte crue ou précuite à l’aide d’un pinceau imprégné d’une solution d’oxyde de cobalt, avant de recouvrir le tout avec une glaçure transparente. La porcelaine bleu et blanc d’Imari est célèbre depuis la fin du 17ème siècle.

Porcelaine à décor polychrome

Le terme iro ou image en couleur désigne un type d’Imari apparu a la fin des années 1640. Le iro e se caractérise par un décor constitué de motifs polychromes en léger relief qui sont des émaux peints sur une pâte ayant déjà subi une cuisson grand feu.

Porcelaine d’imari

La porcelaine d’Arita est bien souvent qualifiée de Imari, à cause du nom du port à partir duquel elle a été exportée pendant longtemps. Les premiers Imari étaient des porcelaines à décor bleu et blanc. Le fameux imari kinrande ou brocart d’imari se caractérise par un décor polychrome symétrique.

Porcelaine polychrome de kiyomizu

Ce type de porcelaine est originaire de Kyoto et en particulier du quartier du temple Kiyomizu. La vaiselle utilisée dans la région du Kansai est très souvent de type kiyomizu yaki.

Porcelaine de kutani

Kutani yaki signifie poterie des neuf vallées. Ce type de porcelaine est orné d’un décor de petit feu. Les vieux kutani doivent leur réputation à la beauté et à l’originalité de leur décor réalisé par des peintres de grand talent, en particulier les fameux grands plats à quatre ou à cinq couleurs (gosai de).

Terre cuite et grès : un tournage ancestral

Poterie d’oribe

Le nom de ces poteries, très courantes dans les restaurants traditionnels japonais, leur vient du maître de thé Oribe Furuta. Ils ont souvent des formes inhabituelles car ils sont réalisés à la main. La partie blanche est recouverte d’une glaçure verte caractéristique et celle de couleur rouge, d’une peinture blanche ornée de motifs brunâtres.

Poterie de shino

Ce type de poterie japonaise est l’un des premiers exemples de poteries purement japonaises. Les shino blancs doivent leur nom à leur épaisse glaçure à base de feldspath. Il existe de nombreuses sortes de poteries shino.

Grès de Shigaraki

La céramique en grès brun rouge à l’aspect granuleux de Shigaraki a fait son apparition dans l’un des six fours anciens. La pâte est cuite à haute température est de couleur brun orangé avec des petits grains clairs de pegmatite.

Grès d’iga

Les grès d’iga sont recouverts d’une glaçure naturelle allant du vert grisé au vert foncé qui se forme lorsque la température dépasse 1400 degrés et fait fondre la cendre. Cette glaçure transparente couleur de jade, appelée bidoro est accompagnée de marques brûnatres, survenues au cours de la cuisson.

Poterie japonaise de tokoname

Les théières en glaise rouge shudei font partie des poteries de Tokoname les plus renommées.

Grès de bizen bleu-vert

Bizen figure au nombre des prestigieux six fours anciens. Les bizen yaki sont dépourvus de glaçure mais ont parfois une couverte naturelle provoquée par des retombées de cendre pendant leur déformations, qui sont délibérément voulues.

Poterie japonaise de hagi

Les hagi yaki font partie des poteries japonaises les plus recherchées pour la cérémonie du thé.

Poterie de karatsu

Les poteries de Karatsu doivent beaucoup à la céramique coréenne, comme celle de Hagi. Il en existe douze types de karatsu. Les karatsu yaki sont célèbres, avant, on utilisait l’expression karatsu mono  » choses de Karatsu  » pour désigner la poterie.

Kintsugi, l’art de la réparation avec de l’or

Le Kintsugi est l’art japonais de réparer la poterie cassée avec de la laque saupoudrée ou mélangée à de la poudre d’or, d’argent ou de platine, une méthode similaire à la technique du maki-e.

En tant que philosophie, il traite la casse et la réparation comme faisant partie de l’histoire d’un objet, plutôt que comme quelque chose à déguiser. La laque est une tradition de longue date au Japon, à un moment donné, elle a peut-être été combinée avec du maki-e en remplacement d’autres techniques de réparation de céramique.

Une théorie est que le kintsugi pourrait être né lorsque le shogun japonais Ashikaga Yoshimasa a renvoyé un bol à thé chinois endommagé en Chine pour réparation à la fin du XVe siècle.

Lorsqu’il a été rendu, réparé avec des agrafes métalliques laides, cela a peut-être incité les artisans japonais à rechercher un moyen de réparation plus esthétique. Les collectionneurs sont devenus tellement amoureux du nouvel art que certains ont été accusés d’avoir délibérément brisé des poteries de valeur afin qu’elles puissent être réparées avec les coutures dorées du kintsugi.

Le Kintsugi est devenu étroitement associé aux récipients en céramique utilisés pour le chanoyu (cérémonie du thé japonaise). En tant que philosophie, le kintsugi peut être considéré comme ayant des similitudes avec la philosophie japonaise du wabi-sabi, une acceptation des défauts ou de l’imparfait. L’esthétique japonaise valorise les marques d’usure par l’utilisation d’un objet.

Cela peut être considéré comme une justification pour garder un objet même après qu’il s’est cassé et comme une justification du kintsugi lui-même, mettant en évidence les fissures et les réparations comme simplement un événement dans la vie d’un objet plutôt que de permettre à son service de se terminer à ce moment-là. de ses dommages ou de sa rupture.

Kintsugi peut se rapporter à la philosophie japonaise du « pas d’esprit » (mushin), qui englobe les concepts de non-attachement, d’acceptation du changement et de destin en tant qu’aspects de la vie humaine.

Non seulement il n’y a aucune tentative de cacher les dommages, mais la réparation est littéralement illuminée… une sorte d’expression physique de l’esprit de mushin….Mushin est souvent littéralement traduit par « pas d’esprit », mais porte la connotation d’exister pleinement dans l’instant. , de non-attachement, d’équanimité au milieu de conditions changeantes.

Voici une table de jardin et salon de jardin fait en kintsugi. Si vous en souhaitez un, il va nous falloir beaucoup de temps et de travail : tout est possible pour vos aménagements exctérieurs !

Les vicissitudes de l’existence au fil du temps, auxquelles tous les humains sont susceptibles, ne pourraient être plus claires que dans les cassures, les coups et les éclatements auxquels la céramique aussi est soumise.

Ce caractère poignant ou esthétique de l’existence a été connu au Japon sous le nom de mono non conscient, une sensibilité compatissante, ou peut-être une identification avec [des choses] en dehors de soi.

Poterie japonaise raku : une technique ancienne de tournage et de combustion

Les poteries en Raku ont été créés par Chôjirô, l’ancêtre de la famille Raku pendant la période Momoyama au milieu du XVIe siècle. Une technique ancienne qui remonte à la dynastie Ming en Chine, qui sert parfois à décorer le jardin chinois zen.

Pendant la période Momoyama, des poteries japonaises colorées basées sur ce glaçage tricolore sont entrées en production dans et autour de Kyoto et Chôjirô était l’un des potiers pratiquant ces techniques. L’œuvre la plus ancienne attribuée à Chôjirô est une figure de lion à deux vitrages réalisée en 1574. Son premier bol à thé a probablement été fabriqué cinq ans plus tard en 1579.

Voici comment cuire la poterie raku.

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